2015/04/18 – 2015/05/04 ​ “密密的樹林裡有茂盛的樹木，潮濕地泥土上散落著枯樹枝。有生有死，這是大自然裡生命的狀態，還有那泥土的芬芳，我喜歡泥土的味道。 “–紀福堂 現於北京創作的紀福堂首次來台個展《野生哲學》是取自於菅啓次郎×小池桂一共同著作『野生哲学─アメリカ・インディアンに学ぶ』，書中討論如何從美國原生子民印第安族學習與自然的相處之道，這種對共生、永續關係的看法與生活在世界工廠的首都–北京的紀福堂對與自然一起生存生活的嚮往、渴望不謀而合。而藝術家對與自然共生的重視和極度工業、都市化的不安全、危機感則在其作品中浮現。 紀福堂繪畫技法釆用了色粉和素描紙結合的方式，兩者搭配在一起有極豐富的效果，色粉的顏色非常穩定，深淺顏色之間可以隨意覆蓋，它的特性很適合在素描紙上呈現。藝術家用線勾勒形體，呈現出樹木的錯落的關係，拉開它們之間的層次，把枯樹枝淩亂的狀態表現出來。透過在自然所見做整合重組，既有存在感，又有不真實感，讓畫面呈現出不協調性包含著紀福堂對生命體本身(自然)與繪畫的理解。雷同深受禪宗所影響的美國深層生態學的詩人蓋瑞·施耐德 (Grey Snyder)，”Wild, Good, Sacred” 的作者，所提出的”The Beat Vision” (垮掉之視角)，在紀福堂的畫布上野火、野草、 枯木、 流水、 動物骸骨以及盛開的花、這些自然元素都順從藝術家的意願排列，紀福堂藉由扭曲的空間感和畫面不協調性代表著以個人心理視角，來看待自然、人性，以及人的潛能。