出生於東京。身兼藝術家與動畫師的她,創作聚焦於當代數位動畫中「角色的身體性」與「現實生物所具有的情感與心靈的身體性」之間的關係,並以藝術的方式構築出那些動畫角色得以「生存」的空間與氛圍。

米澤柊的系列作品《幽靈的螢幕截圖》,以動畫中的「幽靈(オバケ)」技法為出發點,探討數位動畫角色的「靈魂(anima)」與「身體」之關係。動畫由每秒24格影格組成,透過連續播放產生運動感,而20世紀的商業動畫為節省成本,發展出以少ᰁ影格呈現動態的「限制動畫」。此技法延續至數位時代,隨著製作效率與影像質感的變化,「幽靈」成為介於影格與影格之間、存在於時間縫隙中的形體痕跡——是角色運動或情感震動的瞬間,也是動畫師身體感的延伸。 在她的作品中,這些「幽靈」以與角色同質的素材被暫時置入畫面,象徵角色靈魂的載體與動能。她認為,動畫中的生命表現是極度抽象化的靈魂形態——不具固定形狀,卻蘊含溫度與感知,如人類情感的流動有機而不定。透過觀看「幽靈」的存在,我們同時窺見了動畫師以及現實生命的意識與靈魂輪廓。