2016/04/10 – 2016/06/26 孤獨―人類精神原型的回歸 《百年孤寂》是哥倫比亞作家加布列•賈西亞•馬奎斯的作品，被視為「魔幻現實主義」(Magic Realism)的代表作。《百年孤寂》取名「孤寂 Solitude」，是指一種不能也不願被外部世界所瞭解的處境和情感。這種孤寂感，不是個人式的百無聊賴，也不只是對於書中整個家族的無人問津，而是馬奎斯試運用誇張的象徵和隱喻，將嚴肅的內容與荒誕的形式結合起來，形成馬奎斯自己所說的「變現實為幻想而不失真」(turning reality into illusion but not causing it to distort)的創作方法 敘述拉丁民族中那種悲劇重重、意義渺渺的歷史孤獨感。 作為一種歷史狀態的抽象感知，「歷史孤寂」是可被分享和理解的。林壽宇、莊普、梁銓這三位藝術家無獨有偶都曾經在歐美居住學習工作，不只經歷著審美意義的交接和碰撞，藝術家們生存在文化隔閡中的巨大隱喻空間，「孤寂 Solitude」是三人各有的創作蘊含之一。 當時的台灣對抽象藝術的認知，大多停留在像趙無極作品上色彩的堆疊、潑灑。而「A Solitary Soul 抽象未來．未來抽象」展出三位重量級抽象大師－林壽宇、莊普、梁銓。三位藝術家之作品在當時跳脫出框架，用不同方式詮釋抽象藝術引領風騷，同時在東西方都認可推舉的，他們不僅是結合東西方文化所長，且深深影響華人藝術圈。 「越文明，越孤獨」― Gabriel Garcí¬a Márquez, One Hundred Years of Solitude 一九八二年林壽宇在台北龍門畫廊舉辦「白色系列」個展，轟動一時。不少人直呼「看不懂」，也有評論家視他為「台灣之光」般的神話人物。林壽宇曾說：「我把原始、野性、文學性都排除掉，完全以視覺的方式來領悟大中華文化的精神。」林壽宇對低限極至的追求，以及將低限擴展至抽象空間裝置的思考，影響了當時的藝術家們。 「預感總是倏然來臨，靈光一現，好像一種確鑿無疑的信念在瞬間萌生卻無從捕捉」― Gabriel Garcí¬a Márquez, One Hundred Years of Solitude 自八O年代初莊普從西班牙歸國以後，可堪稱當代藝術資深的藝術家之一，現任教於國立台灣藝術大學及國立台南藝術大學。莊普的抽象繪畫跳脫傳統平面繪畫的形式，抽離具象的干擾，強調繪畫的物質性與抽象思維的呈現。雖具有理性構成的思慮，但作品的表現手法卻極富詩意，充滿了另類的烏托邦理想情境。 「不到一百年，就不該有人知道其中的含義」― Gabriel Garcí¬a Márquez, One Hundred Years of Solitude 梁銓的作品融合了東西文化的精神和形式，三十多年來他一直在探索利用水墨宣紙構成線和面拼貼而成的抽象畫面，可以被看作是融匯東西的抽象藝術作品，其中很多都和中國傳統的書法或山水畫有著千絲萬縷的聯繫，梁銓的作品正是植根於中國傳統山水畫，使用獨有的拼貼形式進行的一種當代闡釋，作品節奏變化有序和留白，更具有中國文人文化裡的恬靜。 走在時代尖端的藝術創作者或許是孤寂的，但最終的藝術成果總是令人讚嘆不已! 而十方藝術空間在2016年3月6日舉辦「A Solitary Soul 抽象未來．未來抽象」即將展出林壽宇、莊普及梁銓三大抽象藝術巨擘的平面繪畫以及裝置作品，是個難能可貴的藝術饗宴。