2018/06/19-2018/08-18 我的作品通常以塗鴉、行動、繪畫與裝置的「中間物」和（動畫）視頻實現，用以探究「形式」與作為形式出處的世界的聯繫。至於繪畫，更多時候，我是將「繪畫」整體性地作為一種使用或干預工具，而不是在（傳統）繪畫的範疇內安全地經營某種一勞永逸的風格。因此，我一直嘗試將塗鴉、素描、物與詩，甚至更多的「不動產」混攪至更廣闊的領域，以期實現自洽邏輯下的「媒介虛無」和當代藝術的表達平權和思想自由。我認為自己的作品「永遠關乎克制的情感現場而非視覺數理」、「關乎剎那而非永恆」，因此，我愈來愈以極大的興趣將那些「社會主義市井形式」以「低科技」的方式，轉換、改編成繪畫或其他媒介的作品，它們矛盾化地結合了自傳和政治、無聊和恐懼、戲劇化和俗世荒涼。在此過程中，行動性（繪畫）所帶來的未知性常常使得蛛絲馬跡在弱控中成為主角，我謂之「神秘的行動」。 本次展題名為「渙散」，這個具有所謂氣象和意象的詞彙實際是中性詞，具有多重指涉，這裡不僅意指具體作品的語言面貌和氣質，也是我借助繪畫這種手段所展開的媒介想象，當然，也提示了來自複雜的當代藝術現實和社會現實對創造力的圍攻與要求，作為藝術工作者，在面臨此種焦慮的時候，我的體會是，惟有開放地接納這一切並以「去中心」的方式將進入使用考量和表達邏輯的資源進行重新編排，才可能化普遍存在的焦慮為個人表達契機。