翁素曼1994年出生於中國廣東，東京造形大學大學院博士後期課程在籍。在東京生活、工作許多年的她，選擇以木雕為主要作品表現，雖然她的繪畫獲獎不斷，翁素曼似乎不被各媒材的界線所限制著，自由且流動的創作。她於2023年遊歷世界各地，在這一年的旅途中，去過最遠的地方是英國惠特比的修道院，最南端則是香港的一家茶餐廳，最後她選擇了用展覽的形式來為這難忘的一年留下具象化的呈現。 翁素曼的作品在藝術圈的人士常會用「土著」一詞來描述它們。這個詞通常指涉與某地原住民或原始相關的元素、主題或表達方式，如探索、表達或展示原住民的文化、傳統、信仰、歷史及與自然的連結。她的創作風格粗獷且不拘泥於精細的細節描繪，充滿野性和自由感。在創作的主題上，主要是透過類似於「人像」的視覺印象來表達她對於當代前衛藝術感到的諸多違和感。在探尋答案的過程中，翁素曼引用馬克思·韋伯(Max Weber)的「除魅」(Disenchantment)理論來嘗試解釋這種違和感。韋伯認為，傳統社會中，人們常借助神話、超自然力量與宗教來解釋自然現象與社會秩序，即是所謂的「魔法般的神秘力量」。隨著科學與理性思維的崛起，這些傳統解釋逐漸被科學的理性解釋取代，這樣的過程即是「除魅」。翁素曼來自一個充滿迷信的地方，在那裡宗教信仰仍是人們私生活與公共生活的核心。她在這樣的環境中生活到19歲，隨著邁向大城市和科學社會，許多人開始摒棄「傳統」、「迷信」、「愚昧」，而她也在龐大的前衛、科學價值觀中與內心的傳統產生了衝突。而當她試圖與身上的「傳統宗教」、「習俗」與「信仰」割席，並倡導「祛除愚昧無知」、「擺脫迷信」、「走向科學」時，在創作中，那些未被徹底割除的「記憶」卻無意間地流露出來。當她看到自己的作品時，似乎也同時遇見了那部分一直想摒棄的「自我」。 翁素曼希望能透過作品，與觀賞者共同探討或提供一個思考的情境：「除魅後的心理狀態」。她的創作傾向於直覺和感性，並且需要在破壞的基礎上重新建立秩序。例如她會在作品成型後進行破壞，使用工具將其拆解、切開，讓它出現一些無法掌控的偶然部分。因此作品中使用了很多可以打開的機關，或者其他可動的部分。對翁素曼來說，這是一種「消除魔力」的過程，是去除對未知魔力的恐懼。打開作品後關上，甚至走出展覽空間，觀賞者必然會留下深刻的記憶與感受，即使是消極的也好。因為，除魅是一個過程，而非結果。 〈長い休暇—修道院から茶餐庁へ〉 翁素曼は2023年に世界各国を旅しました。この1年間の旅では、最も遠いイギリスのホイットビー修道院から、最南端の香港の茶餐庁まで訪れ、最後に彼女はこの忘れられない1年を具象化して残すために展覧会という形を選びました。その展覧会のタイトルは「長い休日—修道院から茶餐庁へ」です。 翁素曼の創作スタイルは粗く、細部に拘らず、野性と自由さに満ちています。彼女は「人物像」に似た視覚的印象を通じて、現代の前衛芸術に対する多くの違和感を表現しています。彼女はマックス・ウェーバーの「脱呪術化」（Disenchantment）理論を引用し、この違和感の説明を試みています。伝統や迷信的な価値観の環境で育った彼女は、前衛的かつ科学的な価値観に対し内的な葛藤を抱えています。彼女が伝統や迷信を切り離そうとするたびに、完全に切り離されていない「記憶」が無意識に現れてしまいます。彼女が自分の作品を見たとき、それはまるで捨て去ろうとした「自己」が喚起されたかのようです。 翁素曼は作品を通じて、観賞者と「脱呪術化後の心理状態」について共に考えたいと思っています。彼女の創作は直感と感性に傾いており、破壊の基礎の上に新たな秩序を再構築しています。例えば、作品が完成した後に破壊し、道具を使って解体し、切り開き、制御不能な偶然を現します。そのため、作品には多く開くことができる仕掛けや動かせる部分が存在します。これは「脱呪術化」の過程のようで、未知の魔力に対する恐れを取り除くものです。作品を開いて閉じたり、展示空間を出るとき、観賞者は必ず深い記憶と感情を残します。それがたとえ消極的なものであっても構わないと思っています。