Shu Yonezawa (米澤柊) 擷取數位動畫中「魂(anima)」這種存在於影格之間的殘影,視為角色尚未被看見的身體與意識的痕跡。
藝術家米澤柊(Shu Yonezawa)作品。圖 / 十方藝術空間提供。
策展人黄俐寧在回顧《cross cross x x》最初的起點時談到,自 2023 年第一屆《cross cross x x Vol. 1》舉辦以來,它其實與疫情期間當代藝術收藏市場的變化密切相關。隨著新興藏家的出現,一波以肖像、大頭臉、可愛臉、大眼睛為主的畫風迅速受到關注。在那樣的環境中,藝術家的發展路徑各自不同。有些人延續多年累積的創作脈絡,恰好與風潮相遇;有些人順應時代調整風格,延伸出新的表現;也有人始終選擇走在自己的道路上。無論是哪一種,正向的刺激本身,對藝術家而言都是一種前進,而那些經過時間累積而來的作品,往往也能讓收藏者感受到其中的重量與深度。
正是在這樣的疑問之下,策展人於 2023 年籌劃了第一屆《cross cross x x》日本藝術家聯展。同一年,也策劃了另一檔同樣以日本藝術家為主的聯展《plus plus + +》。策展人黄俐寧試圖透過兩個展覽探討觀看與思考創作之間那條微妙的界線。《plus plus + +》屬於較容易被當代藝術語境與市場理解的創作樣貌,《cross cross x x》則是仍在形成之中、尚未被清楚命名的角色藝術脈絡。
也因此,《cross cross x x Vol.3》所延續的,並不是對角色藝術的分類,而是一條持續提問與觀察的路徑。透過反覆策展的過程,讓那些尚未被完全認識的創作類型,能夠被看見、被理解,並在當代藝術的場域中,慢慢找到屬於自己的位置。
cross cross x x Vol3 展場照。圖 / 十方藝術空間提供。Preview|2019/03/26 (Tue.) 14:00 – 17:00