2014/10/25 – 2014/12/31 當走進你心儀畫家的工作室時，你最期待的是什麼? 在北京四環外的小小空間簡潔俐落正如畫家本人、蓼蕭說起畫來時發亮的眼睛配上爽朗的笑聲，頓時讓我覺得如果能介紹給大家認識這麼一位藝術狂熱份子該多有趣。很高興這次在台北十方為蓼蕭辦台灣首次個人展覽。初為人母的蓼蕭在創作上產生了非常大的改變，畫面脈絡更趨向理性發展，從容不迫的表達出感官的接收及發訊，在技法上更隱含著速度所引出的晃動光線，人物像被凝結定格於空間之中，時間似被抽離而純真的釋放出冷冽卻溫暖的光芒。 看蓼蕭作畫就像苦行僧為了克服空腹感，將加溫後的石頭抱在懷裡，在虛實之中與自己角力。蓼蕭自己也說:「 再說繪畫方式，我暫且放下那種流動速度的筆觸，嘗試慢下來，享受繪畫帶給我的樂趣，我還要更慢、再慢一點兒，慢慢的展開畫面、充分進入死磕狀態，儘量完完整整的把要說的話說完善。」 蓼蕭的繪畫多半以部分人體為中心，細膩樸拙的筆意和沉澱的色彩，使得人體成為畫面中最飽滿的聚焦點，畫面是充滿韌性、帶有點神經質的心理剖析，存在於感性與理性之間的對比興味。就像佛洛依德心裡元素上的分離過程中所激發出探索欲力儲存庫(reservoir of libido)的迴路，蓼蕭的人物重現了在迴路上撿拾起的碎片重組的心理狀態，更以紀念碑的姿態記錄著重組拆解、拆解重組的過程與想像。畫面中心的人體與畫布上其他空間一樣重要也彼此需要，缺一不可，告訴著我們超越快樂原則之後，霎那的彩虹也能永恆。